CategoríaPintura

Diálogo 1: Flores

D

Desde que vivo en Mérida, me he visto hipnotizada por la belleza que hay en los brotes de color, muchas veces inesperados. Saliendo de una banqueta, haciéndose camino a través de una reja o en las copas de los árboles, las flores no fallan en detener mi camino para mirarlas.

Humana al fin, las quiero mías y la única manera que encuentro en la que no tengo que matarlas es con una cámara; sin embargo nunca logro capturar la gracia con la que reciben el viento. La naturaleza del arte es intentar expresar en imagen, sonido o movimiento lo que la Naturaleza puso en materia y energía frente a nuestros ojos.

Este es un ejercicio personal en tributo a las flores,  intentando entablar un diálogo entre 3 disciplinas diferentes: fotografía, pintura y literatura. Las pinturas son de diferentes artistas como Monet y Van Gogh, el poema es de Kahlil Gibran y las fotografías son mías.

@kathyarosas
van gogh, flowers, irises, painting
Van Gogh
I am a kind word uttered and repeated
By the voice of nature;
I am a star fallen from the
Blue tent upon the green carpet.

 

flowers, andy warhol
                                                                              Warhol

I am the daughter of the elements
With whom Winter conceived;
To whom Spring gave birth; I was
Reared in the lap of Summer and I
Slept in the bed of Autumn.

At dawn I unite with the breeze
To announce the coming of light;
At eventide I join the birds
In bidding the light farewell.

The plains are decorated with
My beautiful colors, and the air
Is scented with my fragrance.

As I embrace Slumber the eyes of
Night watch over me, and as I
Awaken I stare at the sun, which is
The only eye of the day.

I drink dew for wine, and hearken to
The voices of the birds, and dance
To the rhythmic swaying of the grass.

I am the lover’s gift; I am the wedding wreath;
I am the memory of a moment of happiness;

I am the last gift of the living to the dead;
I am a part of joy and a part of sorrow.

But I look up high to see only the light,
And never look down to see my shadow.
This is wisdom which man must learn.

Song of the Flower, Khalil Gibran

Escenas de una tertulia

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Y si vivo cien años, cien años pienso en ti… Sonó de pronto en Spotify. Seducido por aquel último verso y los tintos que había tomado, no pude contener mi mexicano interior y seguí por el camino que había marcado Spotify. Seguí el camino acompañado de grandes compositores; Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Antonio Aguilar… Y así de pronto, desarrollé un gusto muy particular por el mariachi y las rancheras. En realidad, no sé cuál fue el detonante, pero sé que desde pequeño había disfrutado de esta música sólo que hasta hace unos años comencé a apreciar esta música de una forma muy diferente.

¿Cuántas veces hemos escuchado mariachi y nos ha erizado la piel? Desde «La Negra» hasta Alejandro Fernández. Sin embargo, no nos hemos detenido a escuchar los detalles armónicos, la mezcla y equilibrio perfecto de los instrumentos como, por ejemplo: el poder controlar las trompetas para no opacar las cuerdas. El mariachi original no usaba trompeta, este instrumento fue incorporado hasta 1925 después de la Revolución Mexicana, formando así el mariachi moderno. Aunque sobrios digan que no les encanta escucharla… Al final saben que en una buena fiesta se disfruta, desde la famosa canción “Mátalas” hasta algo más tradicional como “La Serenata Huasteca”.

Si bien el mariachi es considerado como símbolo musical mexicano es cierto que ha atravesado fronteras teniendo mariachis extranjeros tan reconocidos como los mexicanos, ejemplo de esto podría ser el caso de “Los caballeros” un grupo de mariachi croata.

Pidiendo la opinión a dos amigos que han estudiado música pude concluir que es un género único desde la métrica en que está compuesta hasta los instrumentos que sólo se utilizan en éste como lo es la vihuela mexicana o el guitarrón. Sin entrar a detalle en gustos y preferencias, el mariachi es tradición, parte de nuestra cultura y un género musical incomparable.

Después de esta introducción, podrán entender mejor el porqué de esta entrada. Una serie de 4 ilustraciones con compositores e intérpretes de este magnífico género musical.

Agradezco a Mauricio Palacios y Carlos Rubalcava por su opinión acerca de la música mariachi.

José Alfredo Jimenez – Ilustración Digital y Retoque Fotográfico.
Pedro Infante – Ilustración Digital con Retoque Fotográfico

 

Esta serie de ilustraciones tienen como fondo una edición fotográfica representando el legado que han dejado en la cultura mexicana.

 

Jorge Negrete – Ilustración Digital con Retoque Fotográfico
«Chavela» Vargas – Ilustración Digital con Retoque Fotográfico
Juan Gabriel - Ilustración Digital con Retoque Fotográfico
Juan Gabriel – Ilustración Digital con Retoque Fotográfico

¡Gracias por leer! Les comparto el enlace a una playlist de mariachi en Spotify:

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Hasta la próxima.

RafaGA

Ilustración y sesión fotográfica Martha Chapa para Cuadernos Reppasa

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«Expresar cómo vemos el mundo». Es una de las mejores cosas de la fotografía y la ilustración. Mejor aún cuando el reto y la meta es hacerlo para algún tema específico. En esta ocasión les comparto algunas fotografías de una sesión que tuve con Martha Chapa para Cuadernos Reppasa, así como el proceso de una ilustración que refleja la pasión que tiene Martha por lo que hace. Martha es una persona maravillosa en todo sentido. Es una de las  artistas más destacadas de la plástica contemporánea de México y es un orgullo haber colaborado en este proyecto. Este contenido es exclusivo para el uso de portadas de Marquilla Protect «Edición Especial Martha Chapa»®
Para conocer más acerca de las portadas visiten el siguiente link: http://reppasa.com/portfolio/block-marquilla/

Quiero dar un agradecimiento especial a Cuadernos Reppasa y a Martha Chapa por permitir mi participación en este proyecto.

¡Espero disfruten el trabajo y excelente día!

Una historia

U

La pintura, como la escritura, cuenta historias; una palabra, un trazo; una oración, una forma; un párrafo, una sombra, una frase, una silueta… La pintura, como la escritura, ha evolucionado a los métodos actuales. Escribir con pluma fuente, máquina de escribir, computadora; ilustrar con pincel, aerógrafo, computadora. Al final el medio no es el que influye, sino el dominio de la técnica. Sin duda no estoy comparando estás técnicas, pero conforme el tiempo pasa se crean nuevos medios, los cuales no se deben desaprovechar. Una persona es sólo una persona, pero en cuanto crea un mundo, una historia o una forma de pensar, cambia el panorama. Y entonces la persona llega a trascender.

En esta ocasión les presento una serie de ilustraciones. Tres escritores en diferentes rubros; Hemingway, Poe y Nietzsche. Tres personas que crearon historias, mundos e ideologías.

Espero las disfruten.

allan_poe (más…)

Our Song

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Siempre he pensado que la gente ve las cosas desde su propia realidad. La gente crea su realidad conforme a lo que conoce y sabe. Hoy les comparto un poco de mi realidad, espero sea de su agrado. Es un cuadro con técnica mixta en el cual he estado trabajando por un tiempo. Uno de los problemas que tengo es que nunca veo mis trabajos terminados, siempre quiero ponerles algo más, no me gusta terminarlos, pero creo que es momento de dejar el cuadro como está.

RafaGA

 

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Retroceder a la izquierda

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No puedo escribirle. No puedo escribirle porque sería regresar, qué digo regresar, retroceder a la izquierda. No puedo escribirle porque sería revivir las noches solitarias, cuando mis padres estaban en Jerusalén y yo repasaba todo de nuevo dándole vueltas a la sala. Intentando corregirnos y no podía. Intentando dormir y no podía. Intentando comer y contando la sombra de mis dedos sobre la mesa. Sin dedo, con dedo, sin dedo, con dedos. Intentando darme razones para que la dignidad fuera una razón válida. No puedo escribirle porque sería estúpido volver a eso, a las clases cuando Augusto me miraba como sin saber qué coño porque llegaba tarde y me sentaba al fondo. Sería recuperar, qué digo recuperar, retroceder a la izquierda a aquellas conductas insanas mientras mi obsesividad daba vueltas, tratando de corregir el error que no cometí pero que me arrepentía de haber lo que sea que nos ocurrió… porque no entendí nada. Claro que terminé escribiéndole. Tal vez porque la pseudoinocencia mueve montañas, al parecer, junto con las ganas que tenía de saber algo de ella. Porque el pasar de los meses me hizo ver que tal vez había estado exagerando al principio, es decir, obviamente somos personas maduras y perfectamente capaces de escribirnos sin que tal cosa nos haga retroceder a la izquierda; así sucedió un par de veces, al menos. Y cuando pensé que nuestra incertidumbre sería incapaz de provocar lo prohibido ya estábamos en el mismo bar juntos. Y sucedió un par de veces, nada más, porque obviamente somos personas maduras y capaces de mirarnos sin que ello sea razón para preterizar el presente. Y cuando pensé que nuestro bailar no trascendería más allá del simple tacto ya nos estábamos besando. Obviamente. Y cuando pensé que nuestros besos, y los besos… y exactamente dos semanas después te conocí, Florencia, y la verdad es que me entretuviste lo suficiente hasta hoy, que recordé todo esto. Hasta hoy que recordé que tenía que ver a Sofía el martes. Que recordé que si no fuera por ti yo no sé mi dignidad hasta dónde estaría ni cuántos dedos tendría pegados en mi sombra, porque me elevaste como viento contrariando el destino de una hoja de papel a la deriva. Y entonces veo que soy Pablo o tal vez David porque, en serio, al menos lo fui hace dos besos o dos párrafos. Y me veo cada vez que él te escribe porque tal vez pensó -como yo- que su incertidumbre provocaría algo en su Sofía, que es mi Florencia, porque siempre es más o menos predecible saber dónde terminará una hoja de papel desesperada; o pensó -como yo- que el calor de su bailar trascendería, porque la pseudoinocencia siempre puede ser capaz de mover montañas. Y me veo en él y digo: “carajo, estuve cerca”, la única diferencia es que él no tuvo suficiente viento, supongo, o una Florencia en el momento preciso. Por eso no puedo odiarlo aunque sea Pablo, porque yo he sido él con Sofía mientras alguien más estaba siendo con ella lo que yo soy contigo mientras Pablo… no sé si me explico. Porque Sofía es la Florencia de alguien más en este momento y viceversa. Y todos hemos sido David. Y me tienes aquí escribiendo cuando una semana antes de conocerte yo iba completamente en sentido contrario y no lo sabes, Florencia, pero por algo me pareces hermosa aunque la relatividad nos gobierne, pues es lo mejor que sabe hacer siempre.

An illustration process

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I had a talk about illustration and art with some friends; it was a discussion about the difference between fine art and applied arts. Therefore I thought that the most suitable definition for art is that “Art is the thing that an artist does”. Nowadays, the thing that determinate what “Art” is, it’s the name of who did a particular piece.

The way I see it, “Art” must have three conditioning parameters to be considered as “art”. The first parameter is that a piece of art must be made with the intention of making a unique piece; this means that it must not have any copies. Any copy of the original piece of art would make the original less valuable. If a copy is made it will lose the characteristic of a “unique” piece. The second parameter is that this piece of art has to be made without the intention of selling it. It has to be made with the intention of communicating something personal, even if people don’t understand it. Consequently the third parameter is self-expressing something emotional, personal or sentiments of the artist who is making the piece of art.

In this post I share a personal process for illustration. It shows how life is given from a white space with each stroke I make. Illustration is the ability of giving life to a moment, real or fictitious, and it has to be understood by people who sees it. Illustration is to fill with life an empty space, the key of illustration is to find life where there’s emptiness.

This is a blank and white version of the illustration, hope you enjoy it.

Rafa G.A.

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Un proceso de Ilustración

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“Arte es lo que hacen los artistas”. Éste fue mi razonamiento después de un largo debate sobre lo que era arte.

Dicen que el arte debe cumplir con tres parámetros. Arte para que sea “arte” se debe entender como una pieza de carácter único, sin intención de desarrollar copias. Debe ser hecha sin el fin de lucro o venta. Finalmente ésta debe representar lo que el artista buscaba en una expresar… Sentimientos.

Hoy les comparto un proceso de ilustración, desde las bases. Cómo toma forma con el trazo, el esqueleto. Cómo va teniendo mejor contenido y termina por ser una ilustración completa. Expresar un momento en la vida de una persona, real o ficticia. Ilustrar es llenar de vida un espacio blanco. La clave de la ilustración es encontrar vida donde está el vacío.

Cabe mencionar que es la edición en blanco y negro. Espero la disfruten.

Rafa G.A.

Screen shot 2013-09-10 at 2.28.04 AM Screen shot 2013-09-10 at 2.32.40 AM Screen shot 2013-09-12 at 1.37.09 AM Screen shot 2013-09-12 at 1.44.54 AM Screen shot 2013-09-12 at 2.01.03 AM Screen shot 2013-09-12 at 2.13.25 AM Screen shot 2013-09-12 at 2.17.41 AM Screen shot 2013-09-12 at 2.28.28 AM Screen shot 2013-09-12 at 7.18.22 PM Screen shot 2013-09-13 at 3.27.46 PM Screen shot 2013-09-30 at 6.23.51 PM Screen shot 2013-09-30 at 6.30.21 PM Screen shot 2013-09-30 at 6.47.15 PM Screen shot 2013-10-01 at 4.21.41 PM Screen shot 2013-10-01 at 4.45.48 PM Screen shot 2013-10-02 at 2.00.50 PM Screen shot 2013-10-23 at 11.49.08 PM

Doy las gracias a Victoria Zepeda, modelo de la ilustración y excelente amiga. ¡Gracias Tori!

Rafa G.A.

Un poco de Ilustración

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¡Hola a todos una vez más! Espero estén excelente. Como saben me encanta hacer de todo y en esta ocasión les presento unas ilustraciones que he trabajado, son de mis favoritas. Espero les agraden, a algunas les he puesto el proceso que llevan para hacerse, entre ellas está mi última creación que terminé hace poco. Espero disfruten.

Marilyn
Marilyn

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Ilustración tipo render 3D Lamborghini.
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Boceto
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Final
Imagen 1
Render Magum 3D, esqueleto.
Print
Render Magnum 3D.
Imagen 1
Empezando a Link
Imagen 9
Casi por terminar
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Casi por terminar.
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Link terminado en B/N
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Link terminado a color.
Imagen 2
Wolverine1
Imagen 3
Wolverine2
wolverinerga
Wolverine final.

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